Peeled Collective
Het vouwen van stemmen
Het vouwen van stemmen is een intieme danstheatervoorstelling over transgenerationeel trauma. In een verlaten zwembad, ooit een symbool van vrijheid, botsen dromen, angsten en herinneringen op elkaar. Twee performers bewegen door een surrealistische wereld vol poëzie, beeld, muziek en tekst, op zoek naar de oorsprong van emoties: wat is van henzelf, en wat dragen ze mee van vorige generaties? Het water vult zich met boten, nachtmerries, warme ontmoetingen en hoopvolle momenten. De voorstelling balanceert tussen realiteit en verbeelding, tussen willen loslaten en aanvaarden wat onlosmakelijk bij ons hoort. Voor deze avond in het Vondelpark is er een aangepaste versie van de voorstelling ontwikkeld.
Peeled Collective, opgericht door Emma Hanekroot en Emma Versluys, creëert surrealistische werelden waarin het lichaam een nieuwe betekenis krijgt en fysieke grenzen worden verkend. Vanuit kwetsbaarheid en verbondenheid ontstaat een unieke bewegingstaal vol intens fysiek partnerwerk. Hun multidisciplinaire werk verweeft dans, beeldende kunst en tekst. Emma Hanekroot vertrekt vanuit een verlangen naar verbinding, Emma Versluys vanuit een zoektocht naar houvast. Samen creëren ze gelaagde, zintuiglijke voorstellingen die ruimte bieden aan herkenning, kwetsbaarheid en ontmoeting.
Credits
Concept: Peeled Collective
Creation: Peeled Collective in collaboration with Ischa statie
Performers: Emma Versluys, Ischa Statie
Text: Emma Hanekroot
Visual art: Emma Versluys
Music composition: Merit Vessies
Dramaturg: Eylül Fidan Akıncı
Volg deze artiest:
Alienated
Machinergy
Op een lange, gele machineband balanceren twee performers tussen mens en machine. Repeterende, staccato bewegingen wisselen zachtheid en ronde vormen af. In een wals tussen deze twee elementen, tonen de dansers de synergie die ontstaat wanneer ze samenwerken en nemen ze afhankelijkheid onder de loep.
Het Tilburgse dansgezelschap Alienated buigt zich met dit duet over de vraag hoe je in een wereld gestuurd door machines en technologie als mensen toch verbonden blijft. Hoe bewaar je de balans tussen individualiteit en collectiviteit? En hoe beweeg je je daarbij tussen autonomie en afhankelijkheid? Wat betekent dat eigenlijk, afhankelijk zijn van een ander?
Credits
Choreografie: Kelly Vanneste i.s.m. de dansers
Performers: Emma de la O & Kelly Vanneste
Dramaturgie: Guido Jansen
Muziek: Atilla Yuksel/Okitap
Lichtontwerp: Loes Schakenbos
Coaching: Pia Meuthen, Stephan Bikker, Leonie Clement
Performers vooronderzoek: Maria Fagundes Baides & Gador Lago Benito
Volg deze artiest:
Henny Jurriëns Studio presenteert:
Letizia Amadei and Anna Valentini
GreenLight
A sudden green light appears.
It a racts and repels, comforts and unse les, reveals and blinds.
It becomes both guide and challenge—a symbol of desire, fear, and transforma on.
This duet is a shared journey between two performers.
They move together, support each other, hesitate, and take turns leading.
They are drawn toward the light, yet uncertain of where it leads.
The path it illuminates is as frightening as it is necessary.
The piece begins with physical contact: tension, connection, opposition.
From this physicality grows a metaphorical explora on of vulnerability, inner conflict, and trust.
The green light becomes a tool—a reflec on of what we project onto it.
It invites the performers, and the audience, into an inner space of discovery and acceptance.
Everything depends on how we choose to look at the light—
and what we’re ready to see in ourselves
Dit duet is ontstaan uit de creatieve synergie tussen Letizia Amadei en Federica Latorre, twee professionele Italiaanse dansers, afgestudeerd in Milaan en Rome en nu gevestigd in Amsterdam. Beiden werken als freelancers, docenten en performers. In deze versie wordt het duet uitgevoerd door Letizia Amadei en Anna Valentini, eveneens een freelance danseres in Amsterdam en afgestudeerd in Rome. Het stuk is een krachtige verkenning van gedeelde expressie door middel van beweging en de zoektocht naar een oprechte menselijke verbinding.
Credits
Choreographers: Letizia Amadei, Federica Latorre
Dramaturgy: Letizia Amadei
Performers: Letizia Amadei, Anna Valentini
Music:
Veil of Time – Max Cooper
Retrato – Murcof
The Whole – Greg Haines
Survival – Forest Swords
Reserveren
Alle voorstellingen in het Vondelpark Openluchttheater zijn gratis toegankelijk. Wel vragen wij bezoekers om een vrijwillige donatie bij de voorstellingen. Wil je zeker zijn van een zitplek? Dan kun je hier alvast je stoel reserveren tegen een kleine bijdrage.
Je kunt hieronder reserveren.
Reserveren kan niet meer, dus kom op tijd
Voor deze voorstelling zijn alle plekken gereserveerd maar je kunt altijd op de bonnefooi naar het Vondelpark Openluchttheater komen! We houden maar een deel van de plekken vrij voor reserveringen, en vijf minuten voor aanvang van het programma worden alle plekken vrijgegeven.
€8.50Toevoegen aan winkelwagen